La photo numérique
Depuis quelques années, un nouveau procédé : la photographie numérique, fait des progrès appréciables et constants, tant au point de vue de la qualité de la photo que du prix des appareils.
Ses avantages, par rapport à la photographie analogique, sont multiples :
La photo est immédiatement visualisable, et peut être éliminée si elle ne correspond pas au résultat escompté.
Enregistrée sur un ordinateur, elle peut être retouchée pour éliminer d’éventuels petits défauts ou utilisée dans une oeuvre de création.
Quand elle est jugée parfaite, elle peut être imprimée ou diffusée sur le net (par e-mail ou site web interposé), afin d’en faire profiter immédiatement famille et amis, même s’ils habitent à des milliers de kilomètres, ou gravée sur Cd-Rom.
Les deux-en-un vidéo-photo
La tendance des appareils photos numériques et des camescopes est de proposer la prise de vidéos et de photos. Ils n’égalent pas les appareils dédiés, mais leurs performances sont satisfaisantes.
Pour les appareils photos numérique, photos et vidéos sont enregistrés sur une carte-mémoire dont la capacité augmente rapidement. Un petit bémol pour les vidéos réalisées à partir d’un appareil photo numérique : le réglage de la première photo sert de référence à la totalité de la vidéo. Le passage du sombre au lumineux est donc fortement déconseillé.
Quant aux camescopes numériques, ils offrent la possibilité de faire des photos de bonne qualité (4 millions de pixels ou davantage), mais avec peu de réglages. Le support d’enregistrement vidéo le plus populaire est toujours la cassette DV (10 ans d’âge en 2005), mais le DVD gagne du terrain et les constructeurs misent sur la carte mémoire. Toutefois, pour l’année 2005, les nouveaux supports n’ont pas encore résolu le problème du montage sur ordinateur, car ils utilisent des formats compressés difficilement manipulables.
La qualité des vidéos et des photos sur les appareils non dédiés est intéressante.
Le choix d’un appareil photo numérique s’avère plus difficile que celui d’un appareil argentique, car la qualité de l’objectif n’est plus un critère suffisant. Il faut tenir compte également de la qualité du capteur qui transforme la lumière en bits qui seront ensuite exploités par le microprocesseur de l’appareil.
L’évolution des appareils photos numériques est très rapide. Chaque année, de nouveaux modèles plus performants remplacent les modèles de l’année précédente.
En conclusion, l’appareil photo numérique propose sans cesse des performances accrues pour un prix moindre, le budget consacré à son achat est encore élevé compte tenu de sa rapide obsolescence.
Le marché des photos anciennes
Nous avons tous, dans nos greniers ou dans de vieux albums, des photos du temps passé. Elles sont plus ou moins intéressantes, et nous cherchons surtout à reconnaître notre parentèle ou leurs amis, et non à en faire une source de revenus... ou de dépenses !
Cependant, à partir de 1976, un marché de la photo s’est mis en place. Il est très actif. Ainsi, le 24 janvier 2003, un portrait unique d’Arthur Rimbaud (format carte de visite), datant de 1871 et réalisé par Etienne Carjat, a été adjugé pour la somme de 69 000 Euros (81 000 Euros, frais inclus) !
par Etienne Carjat
Les photos anciennes entrent au musée : dernièrement, la Bibliothèque Nationale de France a acheté un document flou, " Le Cheval et son lad", premier document-photo imprimé sur papier en 1825, accompagné d’une correspondance de Niepce, tandis que le Musée d’Orsay a acquis "Le Stryge" de Charles Nègre(ventes Viollet-le-Duc) placé en haut de Notre-Dame, avec vue plongeante sur Paris.
par Charles Nègre
(32cm x 23cm)
L’engouement pour les photos anciennes se justifie pleinement, et il serait dommage que ces témoignages des premiers temps de la photographie soient perdus.
Cependant, les photos modernes ont aussi leurs adeptes, notamment pour les superbes portraits de Man Ray (mort en 1976), les superpositions de Le Gray et les photogrammes* de Bayard ("rayogrammes" pour Man Ray), les graffitis de Brassaï, les photos de Robert Doisneau (mort en 1974), Willy Ronis, Cartier-Bresson, etc.
Une troisième catégorie : la photo contemporaine est davantage un moyen d’expression que la reproduction fidèle de la réalité. Leurs auteurs se disent plasticiens et utilisent la photo avec d’autres techniques. Parmi eux, citons les paysages de l’Allemand Andreas (né en 1955), Cindy Sherman, Nan Goldin (réalisme à outrance), les photos de mode de Guy Bourdin, Jean-Loup Sieff, Herb Ritts.
A la naissance de la photo, le but était de reproduire ce que l’oeil voyait. Plus d’un siècle s’est écoulé, et les artistes se sont appropriés la photo comme instrument de leurs rêves.
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